{"id":10,"date":"2026-08-03T18:37:04","date_gmt":"2026-08-03T21:37:04","guid":{"rendered":"https:\/\/costantini.gallery\/?p=10"},"modified":"2026-08-03T19:05:53","modified_gmt":"2026-08-03T22:05:53","slug":"diego-y-yo-001","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/2026\/08\/03\/diego-y-yo-001\/","title":{"rendered":"“Diego y yo”: 2026 el a\u00f1o que Malba se viste de Kahlo"},"content":{"rendered":"

“Diego y yo”: el autorretrato que resume una vida, seg\u00fan la mirada de Elina Costantini<\/strong><\/h1>\n

La obra m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida de un artista latinoamericano llega al Malba dentro de “Viva Frida”, la muestra que Elina Costantini dirige junto al Museo Frida Kahlo de M\u00e9xico. Un recorrido por el cuadro, su historia y la lectura personal de quien lo define como un testimonio del amor y del dolor de la pintora mexicana.<\/h3>\n

Hay cuadros que se miran y cuadros que se leen. “Diego y yo”, el \u00f3leo que Frida Kahlo pint\u00f3 en 1949, pertenece a esa segunda categor\u00eda: una superficie de apenas 30 por 22,4 cent\u00edmetros que concentra, en un solo rostro ba\u00f1ado en l\u00e1grimas, la biograf\u00eda sentimental completa de una de las artistas m\u00e1s estudiadas del siglo XX. Ese peque\u00f1o formato \u2014casi \u00edntimo, casi una carta\u2014 es hoy la obra m\u00e1s cotizada jam\u00e1s subastada de un artista latinoamericano, y desde septiembre de 2026 se exhibe en Buenos Aires como pieza central de “Viva Frida”, la muestra que el Malba organiza junto al Museo Frida Kahlo de M\u00e9xico y la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC).<\/p>\n

Al frente de ese proyecto est\u00e1 Elina Costantini, mendocina, fundadora de la SAC y directora de una exposici\u00f3n que demand\u00f3 tres a\u00f1os y medio de trabajo conjunto entre ambas instituciones. Pero su relaci\u00f3n con la obra excede el rol curatorial: Costantini describe a Frida Kahlo como una suerte de “amor plat\u00f3nico” y sostiene que, cada vez que le formula una pregunta a la artista, encuentra una respuesta en sus libros. Esa cercan\u00eda declarada \u2014entre la admiraci\u00f3n personal y la responsabilidad institucional\u2014 es la que atraviesa esta nota: un an\u00e1lisis de “Diego y yo” construido desde la \u00f3ptica de quien hoy decide c\u00f3mo, d\u00f3nde y con qu\u00e9 relatos se muestra la obra al p\u00fablico sudamericano.<\/p>\n

Un autorretrato pintado para no perder<\/strong><\/h2>\n

Frida Kahlo realiz\u00f3 “Diego y yo” en 1949, en un momento particularmente tenso de su matrimonio con el muralista Diego Rivera. La pareja, que se hab\u00eda casado por primera vez en 1929, se hab\u00eda divorciado en 1939 y vuelto a casar apenas un a\u00f1o despu\u00e9s, atravesaba entonces uno de los episodios m\u00e1s publicitados de la infidelidad de Rivera: su affaire con la actriz Mar\u00eda F\u00e9lix, que puso en riesgo la continuidad del v\u00ednculo. En ese contexto de angustia real \u2014no metaf\u00f3rica\u2014 Kahlo pint\u00f3 el \u00f3leo sobre masonite que hoy se conoce como su \u00faltimo autorretrato antes de su muerte en 1954.<\/p>\n

La composici\u00f3n es, en apariencia, sencilla: un primer plano del rostro de la pintora, enmarcado por su cabello suelto, que se enrosca alrededor de su cuello como una soga. Tres l\u00e1grimas caen por sus mejillas. En el centro de la frente, integrado casi como un tercer ojo, aparece el rostro diminuto de Diego Rivera, mirando hacia adelante, ajeno al padecimiento de quien lo lleva grabado en la piel. No hay fondo narrativo, no hay escenario ni objetos secundarios que distraigan: solo el rostro, el cabello y esa presencia obsesiva instalada en el pensamiento.<\/p>\n

Para Costantini, esa econom\u00eda de elementos es precisamente lo que vuelve a la obra tan elocuente. En sus propias palabras a la prensa, el cuadro “da testimonio del amor” que Kahlo sent\u00eda por Rivera y lo representa “en un momento muy dram\u00e1tico”, donde la angustia se despliega a trav\u00e9s del cabello que envuelve el cuello “como una situaci\u00f3n asfixiante”, las l\u00e1grimas y la presencia de Diego alojada en el pensamiento a trav\u00e9s de los tres ojos. Esta lectura \u2014que combina devoci\u00f3n y sofocamiento en la misma imagen\u2014 es la que la muestra “Viva Frida” propone poner en primer plano cuando el p\u00fablico se enfrente a la obra en Buenos Aires.<\/p>\n

El cabello como soga, el llanto como estructura<\/strong><\/h2>\n

Cualquier an\u00e1lisis serio de “Diego y yo” debe detenerse en el tratamiento del cabello, uno de los recursos simb\u00f3licos m\u00e1s recurrentes en toda la obra de Kahlo. En otros autorretratos \u2014como el c\u00e9lebre “Autorretrato con pelo cortado” de 1940, pintado tras uno de sus divorcios\u2014 la artista us\u00f3 el cabello, o su ausencia, como met\u00e1fora directa de la identidad y el v\u00ednculo amoroso.<\/p>\n

En “Diego y yo”, el pelo no est\u00e1 cortado ni suelto de manera libre: est\u00e1 enroscado, tensado, convertido en una cuerda que rodea la garganta.<\/p>\n

Esa decisi\u00f3n formal no es casual. Kahlo conoc\u00eda perfectamente el peso simb\u00f3lico del autorretrato dentro de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica occidental y mexicana, y lo utilizaba como bit\u00e1cora emocional.<\/p>\n

El cabello-soga transforma el amor en amenaza, la devoci\u00f3n en encierro.<\/p>\n

Es una imagen que puede leerse en clave de \u00e9poca \u2014el melodrama mexicano de mediados de siglo XX compart\u00eda ese lenguaje de pasiones extremas\u2014 pero que tambi\u00e9n anticipa lecturas contempor\u00e1neas sobre las din\u00e1micas de dependencia afectiva y sobre c\u00f3mo el amor rom\u00e1ntico puede convivir con el sufrimiento sin que eso implique renuncia.<\/p>\n

Las tres l\u00e1grimas, por su parte, funcionan casi como puntuaci\u00f3n: no es un llanto desbordado ni un rostro desfigurado por el dolor, sino una tristeza contenida, casi ceremonial.<\/p>\n

Kahlo no se representa como v\u00edctima pasiva sino como una mujer que observa de frente, con la mirada fija hacia el espectador, mientras el dolor se procesa en silencio. Esa dignidad en medio de la angustia es, seg\u00fan se desprende de las declaraciones p\u00fablicas de Costantini, el n\u00facleo de lo que la directora de “Viva Frida” quiere transmitir a los visitantes del Malba: no una Frida quebrada, sino una Frida que, “a pesar del dolor”, siempre encontr\u00f3 la manera de sobreponerse.<\/p>\n

El tercer ojo: Diego como pensamiento fijo<\/strong><\/h2>\n

El elemento m\u00e1s citado de la obra \u2014y probablemente el m\u00e1s reproducido en afiches, remeras y portadas de libros\u2014 es el peque\u00f1o retrato de Diego Rivera incrustado en la frente de Frida, en el lugar exacto donde deber\u00eda estar el tercer ojo en ciertas tradiciones simb\u00f3licas asociadas a la intuici\u00f3n y la conciencia superior.<\/p>\n

Kahlo invierte ese significado espiritual: en lugar de una apertura hacia la sabidur\u00eda interior, coloca ah\u00ed la imagen del hombre que ocupa por completo su pensamiento, para bien y para mal.<\/p>\n

Este recurso conecta “Diego y yo” con una constante de la producci\u00f3n de Kahlo: la representaci\u00f3n de Rivera como una presencia casi mitol\u00f3gica, m\u00e1s grande que la vida cotidiana, que aparece una y otra vez en sus diarios, sus cartas y sus cuadros \u2014desde “Diego en mi pensamiento” (1943) hasta los m\u00faltiples retratos dobles que la pareja protagoniz\u00f3 a lo largo de los a\u00f1os\u2014. En ese sentido, “Diego y yo” no es una an\u00e9cdota aislada sino la culminaci\u00f3n de una obsesi\u00f3n pict\u00f3rica que atraviesa toda la carrera de la artista.<\/p>\n

Para Costantini, esa obsesi\u00f3n no debe leerse en t\u00e9rminos de sometimiento sino de identidad compartida: Frida entend\u00eda su v\u00ednculo con Diego como parte constitutiva de su propia biograf\u00eda art\u00edstica, al punto de titular la obra “Diego y yo” y no simplemente “Autorretrato”. El t\u00edtulo mismo es una declaraci\u00f3n de estado: no hay un “yo” que pueda pensarse sin la presencia de Diego, incluso cuando esa presencia duele.<\/p>\n

De la Colecci\u00f3n Costantini a un r\u00e9cord mundial<\/strong><\/h2>\n
\"Diego
Diego y Yo la obra que adquiri\u00f3 Eduardo Costantini<\/figcaption><\/figure>\n

La historia reciente de “Diego y yo” est\u00e1 tan cargada de significado como su iconograf\u00eda. En noviembre de 2021, la obra fue subastada por la casa Sotheby’s en Nueva York y alcanz\u00f3 un precio final de 34,9 millones de d\u00f3lares, incluidos los cargos del comprador, convirti\u00e9ndose en la obra de arte latinoamericano m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida en una subasta p\u00fablica, superando el r\u00e9cord que hasta entonces ostentaba un cuadro de Diego Rivera.<\/p>\n

El comprador fue Eduardo Costantini, empresario y coleccionista argentino, fundador del Malba y esposo de Elina Costantini.<\/p>\n

Ese episodio no es un dato anecd\u00f3tico dentro de esta historia: es la bisagra que explica por qu\u00e9, cinco a\u00f1os despu\u00e9s, la obra puede verse en Buenos Aires como parte de “Viva Frida”. La adquisici\u00f3n consolid\u00f3 a la Colecci\u00f3n Malba-Costantini como una de las m\u00e1s relevantes del mundo en materia de arte latinoamericano moderno, y sent\u00f3 las bases para que, en el marco del 25\u00b0 aniversario del museo, la familia Costantini impulsara junto al Museo Frida Kahlo de M\u00e9xico una muestra de la envergadura de la que hoy dirige Elina Costantini.<\/p>\n

Resulta significativo que sea justamente ella \u2014y no solo su marido, el coleccionista\u2014 quien encabece p\u00fablicamente el proyecto curatorial y comunicacional de la muestra. Mientras Eduardo Costantini ha hablado del cuadro sobre todo desde el lugar del coleccionista y el valor patrimonial de la pieza, Elina Costantini construye un discurso m\u00e1s volcado hacia lo emocional y lo biogr\u00e1fico: el amor, el dolor, la capacidad de reponerse. Esa divisi\u00f3n de roles \u2014el patrimonio como responsabilidad de \u00e9l, el relato humano como territorio de ella\u2014 termina definiendo el tono con el que “Diego y yo” se presenta al p\u00fablico argentino.<\/p>\n

“Viva Frida”: moda, cuerpo y autorrepresentaci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n
\"Diego
Diego y Yo en su hogar del Malba<\/figcaption><\/figure>\n

“Diego y yo” no llega sola al Malba. Forma parte de “Viva Frida”, una muestra curada por la especialista mexicana Circe Henestrosa, con la colaboraci\u00f3n de Gannit Ankori, que se exhibe entre el 20 de septiembre de 2026 y el 15 de marzo de 2027 y que re\u00fane vestidos, huipiles, joyas, cors\u00e9s, documentos, pinceles, paletas y objetos cotidianos pertenecientes a la artista, muchos de ellos prestados directamente por el Museo Frida Kahlo de M\u00e9xico (la hist\u00f3rica Casa Azul).<\/p>\n

Se trata de la primera vez que ese acervo personal viaja a Sudam\u00e9rica.<\/p>\n

El eje curatorial de la exposici\u00f3n no es \u00fanicamente pict\u00f3rico: pone el foco en la vestimenta y la autorrepresentaci\u00f3n como herramientas de construcci\u00f3n identitaria. La adopci\u00f3n del traje de tehuana \u2014originario de la cultura matriarcal de Oaxaca\u2014 es interpretada por la curadur\u00eda como una decisi\u00f3n est\u00e9tica y pol\u00edtica a la vez, y tambi\u00e9n como un recurso para disimular las secuelas f\u00edsicas de la poliomielitis y del accidente de tranv\u00eda que Kahlo sufri\u00f3 en su juventud. En ese marco, “Diego y yo” funciona como contrapunto: si el vestuario era una superficie de control y ocultamiento, el rostro desnudo del autorretrato es el lugar donde esa misma mujer decide, deliberadamente, mostrar lo que el vestido escond\u00eda.<\/p>\n

Junto al \u00f3leo, la muestra exhibe tambi\u00e9n “Autorretrato con chango y loro” (1942) \u2014adquirido por Eduardo Costantini en una subasta de Sotheby’s en 1995 por casi 3,2 millones de d\u00f3lares, en detrimento de una obra de Rivera que tambi\u00e9n estaba en pugna\u2014 y la litograf\u00eda “Sin t\u00edtulo (El aborto)” (1932), adem\u00e1s de un archivo documental que perteneci\u00f3 a Raquel Tibol, cr\u00edtica de arte y amiga cercana de Kahlo, con cartas, fotograf\u00edas y otros objetos personales. El recorrido se completa con una experiencia multimedia interactiva que propone recrear el “cerebro de Frida”, donde los visitantes pueden formular preguntas inspiradas en su pensamiento y legado.<\/p>\n

Para Elina Costantini, fundadora adem\u00e1s de la Semana de la Alta Costura Argentina, esta arquitectura expositiva \u2014que combina pintura, indumentaria y tecnolog\u00eda\u2014 responde a una convicci\u00f3n personal que ha expresado p\u00fablicamente: la idea de que “todo en la vida est\u00e1 conectado”, el arte, la moda, la m\u00fasica, la arquitectura y el legado que una persona deja. Esa cosmovisi\u00f3n integradora explica por qu\u00e9 “Diego y yo” no se exhibe como una pieza aislada de museo, sino como parte de un relato coral sobre la vida de una mujer que hizo de su propia imagen un lenguaje art\u00edstico completo.<\/p>\n

El mercado, el \u00edcono y la advertencia del negocio simb\u00f3lico<\/h2>\n

Ning\u00fan an\u00e1lisis period\u00edstico riguroso sobre “Diego y yo” puede desentenderse de su dimensi\u00f3n econ\u00f3mica. El precio r\u00e9cord alcanzado en 2021 no solo confirm\u00f3 a Frida Kahlo como uno de los nombres m\u00e1s cotizados del arte latinoamericano en el circuito internacional de subastas, sino que tambi\u00e9n aceler\u00f3 un fen\u00f3meno que la cr\u00edtica especializada viene se\u00f1alando desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada: la conversi\u00f3n de la figura de Kahlo en un \u00edcono pop global, reproducido en objetos de merchandising, campa\u00f1as publicitarias y colecciones de moda, muchas veces con escaso anclaje en la complejidad real de su obra y su biograf\u00eda.<\/p>\n

Ese fen\u00f3meno de “iconizaci\u00f3n” plantea una tensi\u00f3n que atraviesa cualquier exhibici\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la artista: \u00bfc\u00f3mo se muestra a Frida Kahlo sin reducirla a estampa? La apuesta de “Viva Frida”, desde la mirada de su directora, parece responder con un movimiento de ida y vuelta entre lo \u00edntimo y lo p\u00fablico: mostrar los objetos cotidianos \u2014los pinceles, la paleta, los cors\u00e9s m\u00e9dicos\u2014 junto a la obra terminada, para que el p\u00fablico reconstruya el proceso creativo detr\u00e1s de la imagen ya masificada. En ese sentido, “Diego y yo” funciona como ancla: es la obra m\u00e1s reconocible, la que atrae al p\u00fablico masivo, pero tambi\u00e9n la m\u00e1s apta para desarmar el estereotipo, porque su lectura profunda exige detenerse en detalles \u2014el cabello, las l\u00e1grimas, el tercer ojo\u2014 que rara vez sobreviven a la reproducci\u00f3n en un im\u00e1n de heladera.<\/p>\n

Compradores como Madonna, que tambi\u00e9n adquiri\u00f3 obras de artistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, contribuyeron hist\u00f3ricamente a instalar a este n\u00facleo de pintores en el radar del coleccionismo internacional de alto perfil, en un proceso que se profundiz\u00f3 con el correr de las d\u00e9cadas y que la venta de “Diego y yo” en 2021 termin\u00f3 de consolidar como hito.<\/p>\n

Una lectura que tambi\u00e9n es una decisi\u00f3n editorial<\/h2>\n

Vale la pena detenerse, finalmente, en lo que implica que sea justamente Elina Costantini quien encabece la interpretaci\u00f3n p\u00fablica de esta obra en Argentina. Toda curadur\u00eda es, adem\u00e1s de un ejercicio est\u00e9tico, una decisi\u00f3n editorial: qu\u00e9 se muestra, en qu\u00e9 orden, con qu\u00e9 textos de sala, con qu\u00e9 \u00e9nfasis. Cuando Costantini elige describir “Diego y yo” como testimonio de amor antes que como retrato de sufrimiento, o cuando subraya que lo que m\u00e1s le inspira de Frida es su capacidad de sobreponerse al dolor, no est\u00e1 simplemente comentando el cuadro: est\u00e1 proponiendo una clave de lectura para el p\u00fablico masivo que visitar\u00e1 el Malba durante casi seis meses.<\/p>\n

Esa clave \u2014amor que resiste, dolor que no aniquila, identidad que se construye en di\u00e1logo con otro\u2014 es coherente con el relato mayor que “Viva Frida” despliega sobre la vida de Kahlo: una mujer que transform\u00f3 cada una de sus adversidades f\u00edsicas y emocionales en materia prima art\u00edstica. Frente a lecturas m\u00e1s cr\u00edticas, que ponen el acento en las asimetr\u00edas del v\u00ednculo entre Kahlo y Rivera \u2014la diferencia de veinti\u00fan a\u00f1os entre ambos, las infidelidades cruzadas, la sombra p\u00fablica que el muralista proyectaba sobre la carrera de su esposa en vida\u2014, la mirada que promueve la muestra del Malba privilegia la dimensi\u00f3n afectiva y reivindicativa por sobre la dimensi\u00f3n conflictiva del matrimonio.<\/p>\n

Ninguna de las dos lecturas es incorrecta: ambas conviven en la obra, que fue pintada, no debe olvidarse, en el momento m\u00e1s \u00e1lgido de una crisis matrimonial real. Lo que aporta la perspectiva de Costantini es un \u00e9nfasis particular, ligado tanto a su rol institucional como a su v\u00ednculo personal y declarado con la figura de la artista mexicana.<\/p>\n

El lugar de “Diego y yo” en la serie de autorretratos<\/h2>\n

Frida Kahlo pint\u00f3 alrededor de cincuenta y cinco autorretratos a lo largo de su vida, una cifra que por s\u00ed sola explica por qu\u00e9 la cr\u00edtica especializada suele leer su producci\u00f3n como un diario visual continuo antes que como una serie de obras aisladas. Dentro de ese corpus, “Diego y yo” ocupa un lugar particular: no es el autorretrato m\u00e1s temprano ni el m\u00e1s experimental desde el punto de vista formal, pero s\u00ed uno de los m\u00e1s depurados en t\u00e9rminos de s\u00edntesis simb\u00f3lica. A diferencia de piezas como “Las dos Fridas” (1939), donde la artista despliega dos versiones de s\u00ed misma unidas por una arteria compartida para hablar de la ruptura con Rivera, o “La columna rota” (1944), donde el cuerpo fracturado se convierte en met\u00e1fora expl\u00edcita del dolor f\u00edsico, “Diego y yo” prescinde de escenograf\u00eda y de duplicaciones. Todo el peso narrativo recae sobre un \u00fanico rostro y sobre tres elementos \u2014cabello, l\u00e1grimas, tercer ojo\u2014 que funcionan casi como un jerogl\u00edfico personal.<\/p>\n

Esa econom\u00eda de recursos explica, en parte, por qu\u00e9 la obra resulta tan legible para audiencias masivas y tan reproducible en formatos que van desde postales hasta estampados textiles: transmite informaci\u00f3n compleja con una gram\u00e1tica visual m\u00ednima. Es tambi\u00e9n, probablemente, uno de los motivos por los que “Viva Frida” eligi\u00f3 convertirla en la pieza de anclaje de toda la muestra en el Malba, por encima de obras formalmente m\u00e1s ambiciosas pero menos inmediatas para un p\u00fablico general. La curadur\u00eda de Circe Henestrosa y Gannit Ankori parece apostar a que, una vez que el visitante decodifica los s\u00edmbolos de “Diego y yo”, queda mejor preparado para abordar el resto del recorrido, mucho m\u00e1s denso en objetos personales y documentos de archivo.<\/p>\n

Desde la perspectiva de Elina Costantini, esta centralidad no es solo curatorial sino tambi\u00e9n afectiva: se trata, seg\u00fan sus propias palabras, del cuadro que mejor resume “el amor tan fuerte” de Kahlo por Rivera y, al mismo tiempo, la fortaleza y la debilidad que conviv\u00edan en ella. Esa doble condici\u00f3n \u2014amor y fragilidad, entrega y angustia\u2014 es, para la directora del proyecto, la clave que explica por qu\u00e9 la artista mexicana sigue conectando, siete d\u00e9cadas despu\u00e9s, con p\u00fablicos de generaciones y geograf\u00edas completamente distintas a la suya.<\/p>\n

Un cuadro peque\u00f1o para una pregunta enorme<\/h2>\n

“Diego y yo” mide apenas lo que ocupa una hoja de cuaderno grande, pero condensa una de las preguntas m\u00e1s persistentes que atraviesa la biograf\u00eda de Frida Kahlo: \u00bfc\u00f3mo convive el amor con el dolor que ese mismo amor provoca? La respuesta que ofrece el cuadro no es verbal sino visual, y por eso admite m\u00faltiples lecturas seg\u00fan qui\u00e9n lo mire y desde qu\u00e9 lugar.<\/p>\n

\"Viva
Viva Frida, un merecido homenaje<\/figcaption><\/figure>\n

La obra que llega ahora al Malba, integrada a “Viva Frida” y presentada bajo la direcci\u00f3n de Elina Costantini, es la de una obra que documenta angustia sin renunciar a la dignidad, que representa la dependencia afectiva sin cancelar la capacidad de agencia de quien la pint\u00f3. Es, en definitiva, la lectura de una mujer que administra hoy el acceso p\u00fablico a una de las piezas m\u00e1s valiosas del arte latinoamericano y que, al mismo tiempo, se reconoce atravesada personalmente por la figura de quien la pint\u00f3 hace m\u00e1s de siete d\u00e9cadas.<\/p>\n

Cuando el p\u00fablico se detenga frente a los 30 por 22,4 cent\u00edmetros de masonite en las salas del Malba, entre septiembre de 2026 y marzo de 2027, encontrar\u00e1 no solo el rostro m\u00e1s caro jam\u00e1s subastado del arte latinoamericano, sino tambi\u00e9n, filtrada en cada texto de sala y en cada decisi\u00f3n curatorial, la mirada de quien hoy decide c\u00f3mo se cuenta esa historia: la de una Frida Kahlo que, tres l\u00e1grimas y un tercer ojo mediante, sigue insistiendo en ser le\u00edda como protagonista de su propio relato, y no como nota al pie del de Diego Rivera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Diego y yo”: el autorretrato que resume una vida, seg\u00fan la mirada de Elina Costantini La obra m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida de un artista latinoamericano llega al Malba dentro de “Viva Frida”, la muestra que Elina Costantini dirige junto al Museo Frida Kahlo de M\u00e9xico. Un recorrido por el cuadro, su historia y la lectura … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[107],"tags":[110,109,108],"class_list":["post-10","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-malba","tag-elina-costantini","tag-frida-kahlo","tag-malba"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10\/revisions\/30"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/costantini.gallery\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}